申美璟 MeeKyoung SHIN

相關經歷

個展選錄
2014
「轉譯」,國家設計工藝中心,林肯郡,英國
2013
「轉譯:經典檔案庫」,韓國藝術獎,國家當代美術館,果川,韓國
「轉譯」,韓國文化中心,倫敦,英國
「藝起洗手」,台北當代美術館,台北,台灣
「轉譯」,趙鉉畫廊,釜山,韓國
2012
「轉譯之間」,MOT/Arts,台北,台灣
「藝起洗手」,卡文迪什廣場,倫敦,英國
2011
「轉譯」,韓國駐英大使宅邸,倫敦,英國
「轉譯」,1563藝術俱樂部,首爾,韓國
「轉譯」,鹿腿畫廊,倫敦,英國
2009
「轉譯」,庫卡畫廊,首爾,韓國
「轉譯」,勒佛布勒與費爾斯畫廊,巴黎,法國
2008
「轉譯」,首爾國家大學美術館,首爾,韓國

聯展選錄
2013
「返常-2013亞洲藝術雙年展」,國立台灣美術館,台中,台灣
「2013玻璃樹:白光/白熱」,卡瓦利‧凡切提宮,伯仁戈當代藝術與玻璃中心,威尼斯,義大利
「釜山藝術展」,貝克斯中心,釜山,韓國
「快遞滋味」,丹森豪宅,貝克斯里DNA文物信託,大邱市立美術館,大邱,韓國

2012
「製造品」,蘇馬力亞‧倫恩畫廊,倫敦,英國
「重鑄神祇」,蘇馬力亞‧倫恩畫廊,倫敦,英國
「韓眼」,沙奇畫廊,倫敦,英國
「多元頻譜:韓國陶瓷600年」,MASP,聖保羅,巴西
「同觀樓─當代中國風」,普利茅斯博物館 / 索爾特倫宅邸,普利茅斯,英國
「物質與能源」,韓眼,阿布達比,阿拉伯聯合大公國
「深入:超越物理性質的邊界」,其中包括,首爾,韓國
「陶瓷村」,藝術善杰,首爾,韓國
「重大事件」,東翼X,科爾陶德學院,倫敦,英國
「小如世界,大如獨身」,現代畫廊,首爾,韓國

2011
「物質與能源;韓眼」,藝術設計美術館,紐約,美國
「紐約倫敦交換展」,倫敦韓國文化中心/韓國文化服務,紐約,美國
「藝術光州」,金大中會展中心,光州,韓國
「黏土詩歌:LEEUM三星美術館的韓國粉青陶瓷」,舊金山亞洲藝術美術館,舊金山,美國
「穿著藝術」,高原美術館,首爾,韓國
「藝術世界的兔子先生」,京畿美術館,水原,韓國
「之間:成為的邊界」,弗圖尼美術館,威尼斯,義大利
「TEFAF」,馬斯垂克,荷蘭
「匯流」,OCI美術館,首爾,韓國
「記憶的未來尋者」,嘉那畫廊,首爾,韓國
「北緯38度的南雪:韓國當代藝術」,夏綠蒂‧郎德畫廊,斯德哥爾摩,瑞典

2010
「來自過去的記憶」,LEEUM三星美術館,首爾,韓國
「絕妙平凡」,沙奇畫廊,倫敦,英國
「來自過去的現在」,韓國駐英文化中心,倫敦,英國
「月亮─最古老的時鐘」,國家美術館,德壽宮,首爾,韓國
「煉金術士」,埃德爾‧阿桑提計畫空間,倫敦,英國

2009
「TEFAF」,馬斯垂克,荷蘭
「藝術巴賽爾」,巴賽爾,瑞士
「藝術與聯覺」,首爾市立美術館,首爾,韓國
「軍械庫展」,紐約,美國

出生於1967年,清州,韓國。
現居並工作於首爾與倫敦。

作品說明

「翻譯」(translation)是一種將語言來回轉換的行為,而「傳輸」(transportation)轉換的是空間,「過渡」(transition)轉換的則是階段或狀態。這些詞例說明了申美璟的存有狀態與藝術創作,她一而再,再而三地從不同文化間的界限掙脫,也不停地嘗試去阻斷或暗諷這些分界。《轉譯》系列(2000年起迄今持續發展中)是申美璟最知名的作品,她精心仿製(具有西方文明與帝國主義全盛時期象徵意義的)博物館文物和(代表古老的東西方貿易商品的)中國瓷器,所使用的媒材相當獨特:肥皂。短暫性是這個材質存在的先決條件,藉此引申出對於永恆與原創的思索。

在《轉譯-幽魂系列》中,申美璟拋棄了瓷器表面所有的肌理與紋路,只留下造型與玻璃般的透光色澤。「幽魂」暗指真品的物理性一旦離場後,所遺留下的精神性,像似魂魄般無所牽掛地在虛實交界的境域中徘徊遊走。藝術家藉這一系列的作品,表述也同時質疑對西方霸權所存有的鬼影般的幻念,那是一種從經典的虛構故事裡描繪的「理想美」標準滋生出來的假象,竟在此時此刻成了藝術家的祖國(韓國)的博物館和藝術學校裡的教育科目之一。複製原件時所進行的重複動作,用一種若即若離的方式,保持著那份與存在於殖民主義與去殖民化的錯覺般幻象的原始矛盾點之間的關係。

申美璟的《盥洗計畫》系列(2004年起迄今)是將肥皂製的小型雕塑放置在一般的洗手間裡,並鼓勵觀眾親自去觸摸、使用,直接與作品接觸,如此便會加速原本需要花上數個世紀才能達到的「遺跡化」過程。這些肥皂雕塑一旦成為展覽中的陳列品後,其消蝕過程便會停滯下來,於是,用肥皂雕塑出的維納斯或菩薩的人頭塑像,就成了某種美學的代表或文物藝品。依照塑像所在的地點、文化與宗教語境、以及男用或女用盥洗室的不同,觀眾的參與賦予每一座塑像獨一無二的履歷。

為了讓這項計畫與當地觀眾直接產生連結,藝術家將於「2013亞洲藝術雙年展」中把《盥洗計畫》的發生地拉到各處的公共與私人空間。雙年展期間,塑像將被置於台中市的咖啡廳、圖書館、和畫廊等場所的公共廁所。另外還將徵求有興趣的一般大眾將塑像帶回自己的住家,藉此擴展這項計畫的面向。當雕塑品離開申美璟的工作室時,每一件都是精心塑造的手工製品,接著,它的身分轉換成一件性質單純的功能性用品,走進了這趟旅程的下一站-公共和私人的盥洗室。隨後登上博物館的文化殿堂,被冠上藝術品的封號,它的價值從此蓋棺定論。申美璟用批判的角度探討經過社會性、美學、功能性的狀態轉換,所衍生出的價值變化的行為與過程,和當代社會面對這個議題的態度。